Pendikel - Live in Aachen!

Hier also mit etwas Verspätung der Flyer zum konzert von Pendikel am 4.11. in Aachen



achso, Nicoffeine spielen leider nicht!!! :-(

btw: HIER gibt's auch noch was zu Pendikel

Pendikel: Don't Cry, Mondgesicht

Vor manchen Aufgaben drückt man sich einfach, manchmal weil man nichts negatives über eine Platte schreiben will, manchmal - wie im Fall von Pendikels Don't cry, Mondgesicht - weil es unmöglich scheint der zu besprechenden Platte auch nur ansatzweise gerecht zu werden.

OK, nicht gerade eine wahnsinnig originelle Einleitung, zeigt aber vielleicht mit welchen Hemmungen ich mich seit nun mehr fünf bis sechs Wochen vor einem längst fälligen Review drücke. Da hilft nur eins, nämlich einfach mit der Tür ins Haus fallen: Die Platte ist ganz große Klasse! Weniger Art- oder Postrock als 3, weniger ArtNoiseCore oder Emo als Fu ruft Uta und Phantasievoll (aber unpraktisch), dafür von allem ein bißchen und ordentlich viel Indierock und sogar Popanleihen.

Pendikel haben und hatten schon immer einen ganz besonderen Stil, der auf dem typischen Gitarrenspiel und dessen Kombination mit dem Schalgzeug fußt und den charakteristischen Gesang von Carsten Sandkämper (früher intro-Schreiber, heute manchmal bei Spex) als quasi Topping mitbringt. Neben, über, unter, vor und hinter diesen Grundzutaten passiert noch unheimlich viel, Mellotronsprengsel, Samples, Vokodergesang, Bass, Keyboards. Daß die tollen Texte über privates und nicht ganz so privates bei den überschwenglichen Reviews bei Spex und intro besondere Aufmerksamkeit bekommen, ist natürlich nachvollziehbar, tut allerdings so als ob die Texte auf den ersten drei Platten nur schmückendes Beiwerk gewesen wären. So ein Quatsch! Hier sei nur an 'vielleicht' von Fu ruft Uta, 'Pubertäterä' von Phantasievoll (aber unpraktisch) und die Wimphymne (nach Martin Büsser) 'rausgehen, rocken und zerstör'n' von 3 erinnert, um nur mal ein paar zu nennen. Was in der Tat neu ist, ist der offensive Wille sich politisch zu äußern, wie im 'Arbeiterlied' oder bei 'Gewinner'. edit an: wobei politisch hier nicht sloganeering oder ideologisch verbrämten Sozialkitsch meint, sondern ein generelles Unbehagen oder Uneinverstandensein mit der Situation, das aber immer genug Abstand zu realpolitischen Programmen hält. edit aus

Meine Favoriten sind neben dem monolithischen Opener 'Dead City', von Pendikel auch als ihre Rock-Oper bezeichnet, 'Falsche Freunde' (wg des Keyboards und wg "dabei geht es nur um Musik"), 'Zitatmaschine' (wg des hysterischen Zitatwirrwarrs gegen Ende) und 'Nach dem Piepton' (wg der Zeilen "Uns bleibt leider nie viel Zeit für echte Betroffenheit (...) >>Melacholie kann dich ändern, wenn du es willst, ändert dich nie, wenn du sie niemals fühlst<<").

Kurz bevor wir zum Schluß kommen noch ein paar hard facts: Don't cry, Mondgesicht wurde als Duo (Oliver Klemm, Carsten Sandkämper) im BluBox Studio in Troisdorf zusammen mit Guido Lucas und im Klangewalt in Kerpen mit Lobo Panic aufgenommen. Erschienen ist sie, wie auch schon die drei Vorgängerinnen bei blunoise. Zu bestellen ist sie entweder bei Flight 13, bei blunoise oder bei Pendikel selbst.

Hier also das Fazit, vor dem ich mich so lange gedrückt habe: In seiner Bedeutung ist Don't cry, Mondgesicht höchstens mit Hallo Endorphin von ...But Alive zu vergleichen, natürlich gibt es genug Unterschiede, z.B. die Punkbasis von ...But Alive, aber als Popplatte mit deutschen Texten ist sie die einzige Referenz, die mir einfällt v.a. wg der stilistischen Vielfalt, aber zum Glück ohne eine Rammsteingedächtnisnummer ('Sicher' auf Hallo Endorphin). Außerdem weil beide Platten eine Öffnung hin zu Pop markieren, für ...But Alive auch gleichzeitig das Ende und ein halbgarer Neuanfang als Kettcar, aber für Pendikel ist es hoffentlich "nur" ein Schritt hin zur nächsten tollen Platte, dann 2010.

p.s. intro verweist auf Kolossale Jugend und Ostzonensuppenwürfelmachenkrebs, na ja, kann man machen, sind allerdings nicht die Vergleiche, die mir dazu einfallen...

p.p.s. ach so, demnächst gibt's Pendikel auch in Deiner Stadt! Aber dazu morgen mehr...

Drehende Scheiben

Daß das Internet ein Quell ewiger Freude ist, wurde hier ja letztens schon geäußert. Allerdings gibt es im web2.0 nicht nur schöne Sachen für die Ohren, sondern auch für die Augen.

Bei der Recherche zu weiterführenden Informationenn über Gaping Maw stieß ich auf die Seite von Henrik Rylander, der neben musikalischen Projekten, die ich nicht kenne, auch eine lustige Fotoausstellung zum Thema meine Lieblinsplatte und ich unter dem Titel "Recordings of Time" hat. Die "Recordings of Time" entstanden 1997 und umfassen insgesamt 16 Bilder. Jedem Motiv liegt ein exakter Aufbau zu Grunde, dieser ist immer gleich. Rylander fotografiert mit jedem Bild 16 seiner Lieblingsplatten. Während des Fotografierens ist die Belcihtung so eingestellt, daß sie exakt so lange dauert wie eine Seite der Platte läuft. Es entsteht also ein Bild, das die Bewegung der Platte und des Tonarms sichtbar macht. Zum einen die Drehung des Vinyls und den zum Zentrum laufend Tonarm. Künstler, von deren Platten von den Rylander Fotos gemacht hat, sind u.a. Captain Beefheart, Marion Brown, New Order, Penderecki. Jedes Bild heißt nur nach dem Interpreten und den Spieldauer der fotografierten Plattenseite, das jeweilige Album läßt sich also nur durch den Gang zum eigenen Plattenschrank herausfinden.

Daß sich dies Bilder nur wenig voneinander unterscheiden, sollte klar sein. Klar, das Label auf der Platte sieht unterschiedlich aus, aber halt deutlich weniger, als wenn es im Ruhezustand fotografiert worden wäre, auch durch die Rillenmuster lassen sich Unterschiede ausmachen. Und somit wird bei aller Gleichförmigkeit doch das Individuelle jedes Fotos, also jeder Platte, zum Ausdruck gebracht.

Was Henrik Rylander also zeigt ist, daß bei aller formalen Gleichförmigkeit der Inhalt jede Platte einzigartig macht. Ob das jetzt als Cultural Studies-mäßiges Argument gegen Adornos Kulturpessismus ausreicht, sei mal dahin gestellt.

Hier noch mein Lieblingsbild mit dem Titel Archie Shepp 21:00, alle Bilder kann man sich auf der Homepage von Henrik Rylander hier anschauen.

Gaping Maw

Dank sei den Segnungen des Internets!

Habe ich doch dort eine CD von Gaping Maw gefunden, die - glaub ich - auch ihre einzige Aufnahme ist. Ist auf jeden Fall eine Live-CD, mit dem schönen Titel Two Improvistaions. Damit ist auch über die Entstehung schon alles gesagt, man hört drei Leuten (Kurt Johnson, Kyle Bruckmann und Tatsuys Nakatani) beim improvisieren zu. Diese drei bedienen bass guitar, double bass, electronics, minimoog, electronics, suona, drums, percussion (wie es im Booklet der schön gestalteten CD und auf der Homepage des Labels Archive heißt). Weder kannte ich irgendeinen der Beteiligten vorher, auch wenn Kurt Johnson wohl mal bei den Flying Luttenbachers gespielt haben soll, bei mir klingelt da nix, noch wusste ich was ein Suona sein soll, aber Wikipedia konnte mir helfen. Es ist eine chinesische Oboe, die es in zwei oder mehr Größen gibt. Die Suona besticht durch ihren "distinctively loud and high-pitched sound". Tja, das hilft in Bezug auf Gaping Maw doch schon mal weiter... .

Auf der CD sind, völlig überraschend, zwei Stücke, beide heißen nach ihren Aufnahmeorten, das erste folgerichtig: '30.24m> Nervous Center 11.02.01> Chicago' und das zweite: '10.14m> Candlestick Maker 08.09.02> Chicago'. Und einen schöneren Ort als den Nervous Center, rein namentlich, hätte es auch nicht geben können, um Gaping Maws Melange aus Improvisation, Krautrock und Guitarrendrones aufzunehmen und so programmatisch zu betiteln.

Musikalisch verwandt sind sie am ehesten mit Growing oder Mouthus, erinnern aber auch an die ebenfalls bei Archive erschienene Kollaboration von James Plotkin und Tim Wyskida, die 8 Improvistaions heißt. Jede Band reichert das dynamische Zusammenspiel von Gitarre und Schlagzeug dann entweder mit anderen Instrumenten an oder eben nicht. In diesem entstehneden Spannungsfeld geht es natürlich recht lärmig zu, allerdings wird immer genug Distanz zu "richtigen" Noisebands wie Merzbow oder Wolf Eyes gewahrt, diese entsteht durch einen stärkeren Bezug auf (Free) Jazz.

Die Veröffentlichungen von Archive sind generell zu empfehelen, wenn man was für dronige Sounds übrig hat oder sich gerne instrumentale Musik anhört, bei der die Stücke häufig lang sind und/oder laut. Besonder hervorzuheben sind neben Gaping Maw, die Platten von Growing und LSD March, beide heißen Live. Von LSD March gibt's auch noch eine andere CD bei Archive, die eher ruhiger und düsterer ist. Ganz weit vorne sind Archive auch was die Gestaltung angeht, immer extrem aufwendig und Format sprengend, weswegen die CDs wohl normalerweise im Ausklappcover kommen. Archive machen leider ausschließlich CDs und die sind generell limitiert, allerdings normalerweise wohl nicht so streng wie im Falle von Fushitsusha, von deren Archive-CD gibt's nur sechs Stück, dafür als sechsfach CD, also gut sieben Stunden Musik.

edit1: Hab mich mal durch meine Plattenkisten und das CD-Regal gekramt und dabei kam raus, daß Kurt Johnson in der Tat bei den Flying Luttenbachers war und das sogar noch bei einem meiner absoluten FL-Lieblingsalben, nämlich auf der "...The Truth is a Fucking Lie...", außerdem hat er noch auf Alptraum und Trauma mitgespielt.
Hier geht's zur Homepage der Flying Luttenbachers. Hier gibt's einen Wikipedia-Artikel zu Growing.

edit2: bei Gaping Maw gibt's natürlich nur BASSgitarre und keine "normale" Gitarre, nur so am Rande, bevor sich noch jemand beklagt.

Merkwürdig, Merkwürdig

bei Schnurbärte sind bäh gibt's ein klitzekleines Zitat zum sich drüber wundern oder freuen oder auch weinen...

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Relaunch

Anlässlich des Relaunches von Buzzer (online) eine kleine Retrospektive von bereits bei Schnurbärte sind bäh veröffentlichten Posts, Artikeln oder younameit zum Thema Musik.

• hier wurde bereits bewiesen, daß fehler auch lustig sein können
• dann gab's noch was über einen Mann ohne Bart
• und noch was über einen kleinen aber feinen Blog
• einen myspace-bash
• was kurzes über Shellac
• über die Gemainsamkeiten vom Krümelmonster und Death Metal war auch wissenswertes zu berichten
• eine Einführung zu Oneida
• beim Zungenschnalzer Käse ging's eigentlich nur um fakejazz.com
• und was zu den Ex Models gab's letztens erst

Demnächst mehr wissens- und unwissenswertes an dieser oder jener Stelle.

Schön, daß wir wieder da sind!

New Day Rising

An dieser Stelle erscheint in Kürze die Fortsetzung von Buzzer Online, nur eben als Blog, nicht als Web Page.